Geboren und aufgewachsen in der DDR, kam Grit Lemke zum Studium nach Leipzig. Ab 1991 arbeitete sie für DOK Leipzig, leitete hier bis 2017 das Filmprogramm, initiierte die Wiedereinführung der Verbindung von Dokumentar- und Animationsfilm in allen Sektionen, etablierte Kids DOK und die Spielstätte im Hauptbahnhof als feste Größen im Festival. Neben ihrer Tätigkeit als Kuratorin und Publizistin stellte Lemke 2019 mit Gundermann Revier ihr mit dem Grimme-Preis ausgezeichnetes Langfilmdebüt vor. 2021 erschien ihr dokumentarischer Roman „Kinder von Hoy“. Ostdeutsche, osteuropäische, indigene Identitäten, Sprachen und Kulturen sowie deren Verdrängung sind Schwerpunkte ihrer Arbeit.

Die Arbeiten der Filmemacherin und Produzentin Anocha Suwichakornpong sind von der gesellschaftspolitischen Geschichte Thailands geprägt. Beispielhaft stehen dafür ihr Kurzfilm „Graceland“ (2006), mit dem sie das Studium an der Columbia University abschloss, sowie die national wie international hochdekorierten Spielfilme Mundane History (2009) und By the Time It Gets Dark (2016), letzterer von Thailand für die Academy Awards nominiert. Als Gründerin der Produktionsfirma Electric Eel Films und Mitbegründerin von Purin Pictures engagiert sie sich für die südostasiatische Filmkultur. Sie lehrte an der Harvard University und wirkt derzeit als Artist in Residence des DAAD in Berlin.

Alex Szalat begann seine Karriere 1977 als Regisseur von Fernsehserien, Kurz- und Dokumentarfilmen. Seine Filmografie deckt ein breites Spektrum an Betrachtungsweisen europäischer Lebens- und Zusammenlebenskulturen ab. 1987 gründete er die Produktionsfirma KS VISIONS, die über hundert dokumentarische Filme und Serien für europäische Sendeanstalten realisierte. Von 2005 bis 2019 arbeitete er als Redakteur bei ARTE France, zuletzt als stellvertretender Leiter der Abteilung für Dokumentarfilm im Bereich Gesellschaft und Kultur. Szalat ist Leiter von Docs Up Funds, einer Vereinigung zur Akquise finanzieller Mittel für europäische und internationale Dokumentarfilme zum Thema Menschenrechte.

Katarína Tomková arbeitete von 2009 bis 2015 für das Slowakische Filminstitut, in dessen Auftrag sie dafür sorgte, dass sich slowakische Filmproduktionen auch auf der internationalen Bühne behaupteten. Seit 2015 wirkt sie als ausführende und Co-Produzentin selbst an weltweit gefeierten slowakischen Dokumentarfilmen mit, darunter 5 October (2016) von Martin Kollár und Servants (2020) von Ivan Ostrochovský. Dabei gilt ihr besonderes Interesse filmischen Balanceakten zwischen Dokumentarischem und Fiktionalem. Tomková konzipiert Workshops für das in Prag beheimatete MIDPOINT Institute und vertrat die Slowakei 2021 im Talente-Format „Producers on the Move“ der European Film Promotion.

Der Künstler und Musiker Raed Yassin wurde 1979 in Beirut geboren, wo er 2003 sein Studium im Bereich Theater am Institut für Bildende Kunst und Architektur der Libanesischen Universität abschloss. Seitdem definiert und erweitert er seine konzeptuelle künstlerische Praxis in Medien wie Video, Sound, Fotografie, Text, Skulptur und Performance. Ausgangspunkt ist oft die Analyse der von persönlichem Temperament und individueller Biografie geprägten Haltung zur Welt, die Yassin mit kollektiven Erzählungen von Konsumkultur und Massenproduktion abgleicht. Er gehört zu den Organisatoren von Irtijal, dem internationalen Festival für experimentelle Musik im Libanon, und lebt in Beirut und Berlin.

Gugi Gumilang ist gebürtiger Indonesier und lebt in Jakarta und in Berlin. Er machte seinen Master in Global Studies an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg und absolvierte Studien an der Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales in Buenos Aires sowie der Chulalongkorn-Universität in Bangkok. Seit 2012 engagiert er sich als Festivalarbeiter für den Dokumentarfilm und trat selbst als Produzent von Dokumentarfilmproduktionen auf indonesischen und deutschen Filmfestivals in Erscheinung. Gumilangs Interesse gilt aktivistischen filmischen Positionen zu sozialen und Gerechtigkeitsthemen. Dafür setzt er sich seit diesem Jahr als Geschäftsführer der Non-Profit-Institution In-Docs ein.

Die Kuratorin und Publizistin Marina Kožul arbeitet seit fünfzehn Jahren im Bereich Kurz- und Experimentalfilm an inhaltlichen und formalen Alternativen zum Kino-Mainstream. Im Rahmen der kroatischen Non-Profit-Organisation 25 FPS gehört sie zum Programmer- und Producer-Team des gleichnamigen internationalen Festivals für innovative und ästhetisch eigenständige Film- und Videokunst in Zagreb. Kožul konzipierte Programme für Festivals und Filmkunstkinos in Kroatien und warb auf internationalen Branchenveranstaltungen als Promoterin und Jurorin für experimentelle und animierte filmische Kleinformen. Seit 2012 ist sie Mentorin für Kurzfilm beim International Film Festival Rotterdam.

Izabela Plucińska studierte von 1995 bis 2000 Grafikdesign an der Akademie der Bildenden Künste und von 1998 bis 2001 Animation an der Staatlichen Hochschule für Film, Fernsehen und Theater in Łódż. 2002 bis 2004 setzte sie ihre Studien an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg fort. Ihr Abschlussfilm Jam Session (2005) gewann den Silbernen Bären im Kurzfilmwettbewerb der Berlinale. Seit 2006 realisiert sie ihre Filme in der eigenen Produktionsfirma ClayTraces in Berlin. Zurzeit lehrt sie an der Kunstakademie in Szczecin. Ihr animierter Kurzfilm 98 kg stellt sich 2021 der Konkurrenz im Wettbewerb um den Publikumspreis von DOK Leipzig.

Carsten Möller realisiert seit Beginn der 1990er Jahre Videoinstallationen, Experimental- und Dokumentarfilme, die in Ausstellungen, Kinos und auf internationalen Festivals präsentiert werden. Sein in Co-Regie mit Nicola Fuchs und Silke Pfeiffer entstandenes Langfilmdebüt Azúcar amargo – Bitterer Zucker, das die Wahl eines vormaligen Generals der argentinischen Militärdiktatur zum Gouverneur der Provinz Tucumán thematisierte, feierte seine Premiere 1996 bei DOK Leipzig. Möller ist Mitbegründer der Initiative „Kino in Bewegung“ und künstlerischer Leiter der biografischen Rechercheplattform o-ton.org. Er lehrt an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst.

Gudrun Sommer ist gebürtige Österreicherin, zugezogene Ruhrgebietlerin, studierte Philosophin, Festivalarbeiterin, Grimme-Preis-Jurorin und zertifizierte Green Consultant Film & TV. Ihr Engagement gilt den Themen Dokumentarfilm, Nachhaltigkeit, Filmvermittlung und junge Publika. 2002 gründete sie das Dokumentarfilmfestival für Kinder und Jugendliche dox!, später den Verein „Freunde der Realität e. V.“ sowie das Satellitenfestival dox! ruhr. Von 2019 bis März 2021 war sie Co-Leiterin der Duisburger Filmwoche. Als Kuratorin und Programmberaterin unterstützte Sommer unter anderem die Diagonale in Wien. Sie lehrt an Universitäten im Ruhrgebiet und an der Kunsthochschule für Medien Köln.

Maria Speth lebt seit 1987 in Berlin. Bis 1995 arbeitete sie als Schnitt- und Regieassistentin und nahm 1996 ein Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg auf. 2001 entstand ihr vielbeachtetes Spielfilmdebüt In den Tag hinein, gefolgt von Madonnen (2007) und Töchter (2014), die beide im Forum der Berlinale uraufgeführt wurden. 2009 gründete Speth die Produktionsfirma Madonnen Film GmbH und realisierte ihr Dokumentarfilmdebüt 9 Leben, für das sie den Deutschen Regiepreis Metropolis erhielt. 2021 gewann ihr Dokumentarfilm Herr Bachmann und seine Klasse im Internationalen Wettbewerb der Berlinale den Preis der Jury und einen Publikumspreis.